“我是什么样的人，我做什么样的事，只与我自己有关，与我的初衷有关。我相信共产党一定能取得政权，我也相信共产党一定能够为后世的人创造一个更好的国家。”这样一段话，出自遭受了同志的出卖、身处异乡与组织失去联系，经历了一个多月暗无天日的狱中生活，无限眷恋家庭温暖却坚定赴死的李黎之口，让人为之动容。李黎是谁?是在至暗时刻告诉人们还有黎明的人，是当民族风雨飘摇之时无法只做旁观者的人，是迷途中燃烧自己作为灯塔的人……李黎，是话剧《雾中灯塔》的剧中人。

　　为庆祝中国共产党成立100周年，深入开展党史学习教育，广泛开展理想信念教育，中共宜宾市委宣传部、宜宾市文化广播电视和旅游局、中共宜宾市叙州区委、宜宾市叙州区人民政府联合打造了大型红色话剧《雾中灯塔》，将于今晚19点30分在宜宾酒都剧场正式上演，随后，还将在北京、成都进行巡演。

　　此次巡演安排为，宜宾演出其中市级2场、县区（含宜宾三江新区）8场，共计10场。宜宾市汇报演出时间为7月8日—9日，后续演出时间为7月12日—15日，7月17日—20日，地点均为宜宾市酒都剧场。成都演出时间为7月30—31日，演出地点为成都城市音乐厅。9月以后安排进京演出。

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　　剧透话剧

　　红色题材戏剧写到现在，是很难出新出彩的。编剧巧妙地回避了波澜壮阔的斗争、扣人心弦的暗战、针锋相对的较量、刚强不屈的英雄群像，仅仅把戏份集中在监狱，把笔墨凝练于3个人，把时间浓缩到李黎年轻生命的最后10余天。在这样的戏剧情境里面，3个人物又各有不同:杨逍，国民党人，琼山监狱站长，面对国民党内的纷争无能为力，看见国民党的弊端想尽力改变却终究失败;张迎春，被流放到琼崖的国民党人，青年时期曾有热切的理想和抱负，而在之后的生活中迷失了初心;李黎，一位刚来琼崖没几天就被同志出卖的共产党人，在琼山监狱里面面对威逼利诱却无比坚定。随着剧情的发展，每个人物的走向都有变化:杨逍从最初的胸有成竹盛气凌人到深感无力，自认失败;张迎春从攻心算计到最后在李黎的影响和鼓励下重拾信仰与初心;李黎在不断的思考中最终选择从容赴死。

　　初看李黎的人物走向没有反转与变化，但编剧用细腻的笔触尽力把这个人物勾勒丰满:他积极乐观，在狱中将寡淡的稀饭想象成红烧肉、素鸡等，以此获取些许的满足;他珍视情感，常给心爱的妻子写家书，并与和他相处不到10天的张迎春分享这些信件;他热爱生活，把牢房里唯一窗口透出来的光想象成渔火，他说，渔火里面可能有各种各样的人，各种各样的家庭，万家灯火，更值得想象，也更让人向往——他把关于渔火的想象和向往当作狱中生活的支撑与慰藉。如果说身陷囹圄是李黎的第一重困境，张迎春对他的策反则是第二重困境，对妻子的思念、对生的渴望是他的第三重困境，这重重困境，由表及里，层层深入，无时无刻不在啃噬着他的灵魂，可李黎是多么坚不可摧啊，他在质疑、犹豫、思考中愈加坚定了他的信仰，用他生命中最后那束光感染了所有人，让他自己成为了自己。

　　导演充分利用舞台的假定性，虚实相间，并为这个戏注入多种意象，完美契合了这部戏的风格。如歌队的灵活运用，增加表演的冲击力，延伸表演空间;李黎的妻子张乐之，这个全场不说话的角色，怎样处理她的表演?导演为乐之设计了一些舞蹈化的动作，唯美、轻盈，意在表现乐之对身处狱中的李黎而言，是一个梦境，是最美的记忆，是可望不可及的快乐……乐之表演的陌生化，更增强了这部戏的诗意;还有张迎春眼镜的运用，眼镜对于张迎春就像一个面具，他带着“面具”乔装李黎的同志，意图对他攻心，取下“面具”的张迎春以真面目示人时，又有前后不同的差别，这些细节的处理，颇耐人寻味;在舞台空间上，从前面杨逍、张迎春各自面对李黎几场写实的空间，到后面两人试图最后再试试能不能从李黎那里获取点什么，3人同台空间的处理，戏剧高潮也在这里完成了从内容到形式的同步。

　　舞美和灯光也是这部戏的加分项，具有透视效果的栅栏营造出逼仄压抑的牢房氛围、窗口和投影的运用给人无穷的想象。

　　剧中李黎在困境中愈加坚定，出品和制作这部戏的单位也同样面临一些困难，如市文广旅局第一次全面负责一部大戏从立意到搬上舞台的各个环节，宜宾话剧团要在人员缺乏、资金紧张、无经验可循的情况下完成更名后的第一部大戏，联合制作的团队要一次又一次跨越大半个中国将所有的设想付诸实施并反复打磨……超强的阵容、全新的模式，很多时候对剧组来说都需要摸着石头过河、很多选择和困难往往都会猝不及防地出现，但《雾中灯塔》剧组的每一个人都在全力以赴，大家的努力、争论、奔走，无数个不眠不休的夜晚，目的都只为这个戏能尽可能好地呈现于观众面前，只为让人们记住那些为新中国带来黎明的先烈们。唯执着初心，方能砥砺前行;唯迎着灯塔，方能看清前方。

　　他们眼中的剧

　　在总导演王晓鹰看来，《雾中灯塔》不是简单的讲一个革命先烈的话剧，而是对那个年代革命人精神、人格和气质的表达，是心灵最深处信念、理想的体现，或许也是该话剧最动人之处。

　　“可以说它是一场封闭在一个监狱牢房里和一个国民党军官办公室里的戏，但其实它的空间很大，是一种精神空间，涉及到的事情、内心的冲突、对信念的交流。”王晓鹰说，当讲到过去的生活以及对未来的憧憬时，这个戏都有很多对空间的突破，当观众进入李黎的内心情感，看到他主观幻想表达的时候，这种精神空间都已超越了“监狱”这个小场景。

　　王晓鹰直言，这个戏的艰难之处一方面需要表现八九十年前，革命先烈的心路历程、情感历程，它不完全是一个外部斗争历程，没有很多的资料、史实，要去追寻革命先烈的心路历程，对于他的气质、人格、精神内涵，需要有更多的理解、感悟。不论从创作的角度，还是从演员的表演来说，这都是一个很大的难处。另一方面，主角的几番交锋，让3个人的内心都经历了复杂的蜕变。误入歧途的张迎春原来是位有进步思想和社会影响力的热血青年，后来成了国民党人，又被安排进来假扮成共产党员，在来回的交流过程当中，他又被李黎的精神气质感染、征服，互相之间的交流，不是一个共产党人与一个敌人或者是审讯对手、叛徒那样旗帜鲜明的情感，而是多层面的一种交流和对话。可以看得到，更细致、更丰富，也更真实的一个共产党人的内心。对于编剧、导演、演员来说都是比较难的一个课题。

　　“我饰演的这个角色非常具有挑战性，因为剧中人物从前到后，有很大的心理变化。”演员余立晖（饰：张迎春）表示他很开心能够接到这个角色。

　　在王晓鹰的指导下，有着16年从业经验的主演曹丞，在排练时也有许多特别的体会。作为武汉人民艺术剧院优秀青年演员，曹丞在饰演李黎时，不仅要充分了解人物原型以及同一时期的革命者，还要接近人物，在情感上与之共鸣。这也让他第一次感受到排练到一定时候，双手都会被情绪带动得发麻。

　　演员曹丞（饰：李黎）说，2020年这个剧他们就排练了一个多月，2021版剧中李黎的妻子的服装与去年不同，他觉得2021年的服装更加符合人物形象，也更符合时代背景。

　　“在剧作里，女性形象向来象征着美好，既可能是角色前进的动力，也可能是羁绊。”在聊到李黎妻子形象引入时，剧本顾问金哥表示，当前剧作展现出来的女性形象便是美好的外化，一方面可以缓解监狱里压抑的氛围，对整部剧而言也可以起到平衡的效果。

　　“美好的外化以外，也是李黎选择的外化，明确地展现了李黎在革命和亲情之间两难的矛盾。”金哥补充道。

　　据B组导演李哲浩介绍，整个剧时长100分钟左右，共有16名演员登台演出，还有许多后备演员；整个剧的灯光、音乐、话筒加起来有300多个cue（各部门技术变化的点位），每分钟就有1.5至2个cue的变化，演员以及所有工作人员全程都不能松懈。